8 декабря в питерском ДК Ленсовета выступит Electric Light Orchestra — коллектив с многолетней историей, ставший одним из основателей симфонического рока. Эта группа сумела соединить настоящий рок-н-ролл с элементами классики и живыми струнными инструментами.
Группа основана в 1970 году лидером состава The Move Роем Вудом, решившим усложнить и “оживить” исполняемую музыку. С приходом гениального Джеффа Линна — певца, музыканта-мульти-инструменталиста, композитора, продюсера — “Оркестр Электрического Света” зажил полной жизнью. Уже композиция “10538 Overture” с дебютного альбома (1971) стартовала в “Топ-10″ Англии, а мировое признание пришло с альбомом “Eldorado” (1974) и с тех пор уже не оставляло музыкантов.
“Face The Music”, “A New World Record”, “Out of the Blue” — этапы творческого пути. Постепенно коллектив пришел к идее масштабного шоу с парящей над сценой летающей тарелкой и дисплеем, де-журно собирающего многотысячные залы.
Рубеж 70-80 гг. — пора триумфа Линна и его коллег: мультиплатиновые альбомы “Discovery”, “Time”, “Secret Messages” продемонстрировали публике стремление музыкантов не отставать от времени.
Нас ждут яркое выступление, оригинальный состав участников (сейчас в составе группы — Луис Кларк, Мик Камински, Эрик Тройер, Глен Бертник, Фил Бэйтс, Гордон Таунсенд), любимые с детства хиты: “Here’s The News”, “Ticket To The Moon”. Главным сюрпризом концерта станет сопровождающий британских оркестр, что обещает сделать звучание ELO еще более монументальным и впечатляющим.

21 ноября в ГлавClub’e — Brazzaville. Оригинальный проект лос-анджелесского музыканта и певца Дэвида Брауна давно и явно надолго полюбился российской публике. Говорят, у нас Brazzaville, названный в честь столицы Конго, популярнее, чем на родине Брауна в США или в Европе (артист живет, главным образом, в испанской Барселоне — конечно, когда не находится в бесконечных поисках вдохновения по всему миру). И неудивительно: мелодичные негромкие песни Дэвида, проникнутые истинным драматизмом, находят отклик в сердцах поклонников авторской песни и рок-фанатов, любителей шансона и адептов этники. Теплый прием в России — и вот уже Браун путешествует по городам и весям, в его альбомах появляются “путевые заметки” вроде “Девушки из Владивостока”, песни, написанные в соавторстве с нашими музыкантами (“Clouds In Camarillo”), знаменитая кавер-версия “Звезды по имени Солнце” Виктора Цоя. И совершенно неважно, что поется она по-английски. Зачем нужны слова, когда поет душа?

12 ноября 2009 в Ледовом Дворце — ведущий шок-рокер современности Marilyn Manson. Концерты Мэнсона (настоящее имя — Брайан Уорнер, псевдоним составлен из имен двух икон прошлого: красотки Мэрилин Монро и убийцы-сектанта Чарльза Мэнсона) — всегда яркие шоу, носящие эпатажно-вызывающий, надрывный, шокирующий характер. Полуобнаженные артисты в гротескных нарядах, девушки в клетках, козлиные головы, взрывы и забрасывание публики сэндвичами с ореховым маслом — чего только не увидишь на концертах американской группы во главе с Мэрилином, долговязым типом, скрывающим лицо под контрастным гримом, а один из глаз — за молочно-голубой контактной линзой. Его многочисленные татуировки и транс-веститские наряды известны ничуть не менее, чем нашумевшие альбомы “Antichrist Superstar” и “Mechanical Animals”.
Нынешний состав группы, существующей с 1989 года, представлен, помимо самого ММ, еще четырьмя участниками: Твигги Рамирес, Крис Вренна, Джинджер Фиш и Энди Геролд — все они подбирали себе сценические имена на манер своего фронтмена. На концерте в Ледовом Мэнсон представит новый альбом и исполнит свои лучшие композиции с предыдущих пластинок.

Певец с одухотворенным лицом и неподражаемой нежностью в голосе, вот уже двадцать лет Марк Алмонд рассказывает со сцены о ревности, страданиях, неразделенной любви. Он — живое воплощение декаданса с его утонченным эстетизмом, эротизмом, загадочностью: изящный, хрупкий, покрытый татуировками британский исполнитель выступит в Петербурге с новыми песнями после семилетнего перерыва.
Мировую известность Марк обрел в 80-х в составе поп-дуэта Soft Cell, вознесшегося на вершины хит-парадов с провокационной “Tainted Love”. Восьмидесятые для Алмонда — это надрывное диско и синти-поп, яркость кабаре в сплетении с пороком борделя и слезами раскаяния. В девяностых Марк меняет вызывающие серьги и пафосные блузы на приталенные пиджаки и строгие брюки, входя в образ денди, современного Дориана Грея. Он все чаще исполняет романтичные поп-соул-баллады с душевными текстами, делая упор не на эпатажное шоу, а на свой певческий талант. Марк Алмонд — артист с большой буквы; его уникальный голос, изысканный стиль исполнения, разнообразие амплуа и тонкий музыкальный вкус восхищают слушателей и музыкальных критиков всего мира. Выступает ли он с Королевским Симфоническим Оркестром или с Pussycat Dolls, в одиночестве аккомпанирует себе на рояле или появляется на сцене с красочным кордебалетом — он одинаково великолепен. 21 ноября — акустический концерт Марка Алмонда в клубе “Зал ожидания”.

Майкл Джексон никогда не выступал в Петербурге. И вот теперь, когда, казалось бы, уже ничего нельзя поправить, зрители БКЗ “Октябрьский” смогут-таки встретиться со своим кумиром: 25 ноября там (и 29-го — в московском Кремле) состоится захватывающее представление “King of Pop. The Show”, посвященное знаменитому артисту. Король жив, в чем питерцы и москвичи смогут убедиться вслед за посетителями цюрихской “Арены”, парижского стадиона “Zenith” и других крупнейших концертных площадок мира.
В чем уникальность постановки “King of Pop”? В первую очередь, в абсолютной аутентичности, ведь его создатели долгое время работали с Майклом Джексоном, в том числе и над его несостоявшимся туром “This is it”. Это всемирно известный хореограф Стейси Уокер, композитор и аранжировщик Рори Каплан, саунд-продюсер Митч Маркулье, музыкальный директор и близкий друг Майкла Джон Майрон Кларк и другие.
Образ Короля воссоздаст на сцене актер Уильям Холл, чей голос и “лунная походка” так напоминают Майкла, что публика замирает в замешательстве. Вместе с ним на сцене творить волшебство будут 16 музыкантов, бэк-вокалистов и танцовщиков.
В одной программе авторы соединили самые яркие моменты мировых туров Джексона: “Victory”, “Bad”, “Dangerous”, “History”. Двухчасовое представление рассказывает всю историю творческого пути артиста, звучат бессмертные хиты “Billie Jean”, “Thriller”, “Beat It”… “King Of Pop” — не прощание с легендой и не ностальгическое посвящение. Это продолжение той радости, которую Майкл дарил своим поклонникам и которая всегда будет с нами.

Ванесса Мэй Вэнакорн Николсон — один из тех вундеркиндов, которым удалось покорить мир. Родившись в один день с Паганини (27 октября, только в 1978 г. — 196 лет спустя), она своей игрой на скрипке наделала ничуть не меньше шума, чем знаменитый предтеча. Уже в возрасте 10 лет она выступала с Лондонским филармоническим оркестром и стала самой юной ученицей в классе прославленного педагога Феликса Андриевского в Королевском музыкальном колледже.
В октябре 1991 Ванесса записала свой дебютный диск “Violin”, а три года спустя завоевала мир с поп-классик-альбомом “The Violin Player”. С тех пор ее жизнь — концерты, записи в студии, фото-сессии для глянцевых журналов и снова концерты, записи…
Классическая музыка, современные номера и даже песни, где Ванесса сама исполняет вокальные партии, — музыка артистки более чем в 20 странах занимала ведущие позиции в парадах популярности. На своих выступлениях она использует классическую скрипку Guadagnini 1761 года, стоимостью в 150 тыс. фунтов, и электроскрипку Zeta Jazz Model.
Концерт Ванессы Мэй в Петербурге — 11 декабря 2009 года в БКЗ “Октябрьский”.

25 ноября в Большом Зале Санкт-Петербургской Филармонии им. Д.Д. Шостаковича выступит Кэнди Далфер. Организатор концерта — NCA.
Кэнди — самая, пожалуй, известная на планете джазовая альт-саксофонистка. Родилась 19 сентября 1969 года в Голландии. Первую собственную группу Funky Stuff организовала в 14-летнем возрасте. Дебютный альбом артистки “Sexuality” (1990) номинировался на премию Grammy. За годы своей карьеры Далфер записала 9 студийных альбомов и выпустила сборник лучших композиций. Хорошо известны ее творческие союзы с такими популярными музыкантами, как Принс (в его песне “Partyman” (1989) есть даже строчка “когда мне нужен сакс, я зову Кэнди”), Вэн Моррисон, Мэйсио Паркер и Pink Floyd. Но наибольший успех выпал на долю инструментальной пьесы “Lily Was Here” (заглавный трек для саундтрека к фильму), созданной и исполненной совместное Дэйвом Стюартом, отцом-основателем Eurythmics. В настоящее время, помимо собственно музыкальной деятельности, Кэнди активно работает на голландском телевидении — два года тому назад началась трансляция ее ток-шоу “Candy meets…”, где она интервьюирует других музыкантов.